Dread Bone Superstar

Yo
Dread Bone
Superstar
Shadow Blink Let’s Go

Dread Bone Superstar, Silver Shadow Blink Eyes
Low Light Vision, Street Code, No Disguise
Smilin Rober, Chubba Chubs, Heavy In The Zone
Milky Steamy Thoughts While I’m Bad To The Bone

Wrapped In The Static, Swipe Through The Night
Cold Steel Rhythm While This City Loses Height
Steady Feelin The Pressure, Pulse In The Beat
Ghost Steps Echo When I Glide Through My Streets

Walking Wrapped Swipin, Time Gets Thin
Frozen In A Frame But The Mind Spins In
It For The Money
From The Corner To The Core Where The Real Ones Last
Blink Once Gone Like A Ringle Flash
Feel The Rush

Wow Yeah Yeah Ringle Jingle Dingle Ding Dong
Like Cheech And Chong
Hahaha Hahaha
Get It On Wrooooom Ah Ah Ah
Frozen Times Gotta Fall From Grace
Like Eyes Without A Face

Crushin Barking Fields Where The Nightdogs Howl
Sunny Meltdown Scraper, Skyline Foul
Bad Brain Got No Soul
Grind Edge Thoughts, Head Shrink Schemes
Bumpin Roof Visions In Moonlight Dreams
Control The Beans

Steel Nerve Hustle, No Sleep, No Break
Concrete Jungle Pulse Every Move I Make
No Fake Shake Milky Earthquake
From The Dust To The Chrome, From The Low To Peak
Wu Style Drift When The Shadows Speak
Gently As I Weak Like I’m A Loser Freak

Bumpin That Roof, Let The Bassline Crack
Mind In Orbit But I Never Look Back
Drones Overhead But I Drop From Sky
Freeze That Second When The Seconds Die
All Right

Wow Yeah Yeah Ringle Jingle Ding Dong
Like Cheech And Chong
Hahaha Hahaha
Get It On Wrooooom Ah Ah Ah
Frozen Times Gotta Fall From Grace

Dig Plate Lickin, Kickin That Freak Mode Raw
Plush Crispy Will Yeah I Break That Law
Get Ya Kill Rhythm, Metaphor Strike Deep
Follow Water Strokes While The Lost Ones Sleep

Death Of The Coke Lines, Crash That Ice
Smell Of The Freeze Like A Gambler’s Vice
Well Well Well Echo In The Shell
Soul In The Static Puttin Shadows Back To Hell

Yeah Stretch That Scream Through Space
Time Collapse Slow In A Broken Place
Dread Bone Linger Where The Lights Go Dim
Superstar Fade But The Roots Stay Grim

Wow Yeah Yeah Ringle Jingle Dingle Ding Dong
Like Cheech And Chong
Hahaha Hahaha
Get It On Wrooooom Ah Ah Ah
Frozen Times Gotta Fall From Grace
Got That Eyes Without A Face

hot wind

 Hot Wind 

Verse 1

Hot wind carries us along this avenue

Golden light lies on your face

we are walking slow and easy

with you the world’s a brighter place

your eyes are shining in the sunlight

Music drifting from a bar

Someone’s laughing on the corner

Summer’s never very far

Pre-Chorus

And the sky keeps smiling 

Like yours i always knew

Chorus

Hot wind, hot wind

Feel´in  the sun in our faces

Every street is glowing

In the summer haze

Hot wind, hot wind

Let the good times stroll 

It’s another perfect day

on your site again 

Verse 2

eyes open to the skyline

Voices floating in the air

shadow’s getting shorter

Every moment feels so rare

Neon signs and evening colors

we are dancing in the heat

Every heartbeat cheek to cheek

Finds a rhythm in the street

Chorus

Hot wind, hot wind

Feel´in  the sun in our faces

Every street is glowing

In the summer haze

Hot wind, hot wind

Let the good times stroll 

It’s another perfect day

On your site again 

Bridge

No clouds above the skyline

No worries on our mind

Just the sound of summer

Drifting through time

Only

only 

Only Our Love

Andreas Stock 2026 

[Verse 1]

You Are The Light In Me

Quiet And True

When I See You

Nothing Is Missing

[Verse 2]

Your Hand In Mine

Is All I Need

The World Falls Silent

When You Speak

[Chorus]

Only Our Love Remains

For All Time

When Everything Falls Away

We Are Still Here

Only Our Love Lives On

Endless And True

Nothing Else Matters

Only Me And You

⸻

[Verse 3]

Time Moves On

But Not Through Us

We Are The Space

That Always Stays

⸻

[Bridge]

No Beginning

No End

Only Us

No Tomorrow

No Yesterday

Only Now

⸻

[Chorus – Final]

Only Our Love Remains

For All Time

When Everything Falls Away

We Are Still Here

Only Our Love Lives On

Endless And True

Nothing Else Matters

Only Me And You

⸻

[Outro]

(Soft Whistling)

Only Our Love

Remains

Offenes Wort zu Frank Breidenbruch

 

Andreas Stock 2023 ( Übermalung ) 

Frank Breidenbruch aus Wuppertal ist einer der letzten Bildhauer, die ihr Handwerk noch im klassischen Sinne betreiben. Umso trauriger ist es zu sehen, wie sein gesundheitlicher Zustand rapide abbaut – und wie gleichzeitig die Gesellschaft ihn fallen lässt. Selbst die eingeschworene Kunstgemeinschaft, die sich gerne auf hohe ethische Werte und soziale Kompetenz beruft, zieht sich zurück und lässt ihn gnadenlos im Stich.

Die Mischung aus Kunstmarkt, Kunstschaffenden und der „normalen Gesellschaft“ gönnt ihm nicht einmal das Schwarze unter den Fingernägeln. Statt Anerkennung oder Unterstützung begegnet man ihm mit Spott, Häme und Gleichgültigkeit. Ein Künstler, der so viel Positives geschaffen hat, der Generationen inspiriert und unzählige Impulse in Wuppertal gesetzt hat, wird im freien Fall sich selbst überlassen.

Natürlich gibt es auch Ausnahmen: Menschen, die Frank unterstützen. So etwa der Kunstmaler Thomas Eiffert, der ihm regelmäßig Essen, Obdach und einen Platz zum Arbeiten anbietet. Und auch einige andere, die ich hier nicht alle namentlich erwähnen kann, leisten Hilfe und stehen ihm bei. Ihnen gilt mein besonderer Dank.

Doch wie ist es möglich, dass ein Mensch, der mit so viel Kraft und Empathie gearbeitet hat, im großen Ganzen so wenig Rückhalt erfährt? Ist das nicht auch ein Spiegel unserer Gesellschaft – wo Neid, Missgunst und Anpassung an Kapitalinteressen über Menschlichkeit siegen?

Ich möchte daran erinnern: Frank Breidenbruch ist einer der größten Menschen, die Wuppertal hervorgebracht hat. Wenn es nach ihm ginge, hätte jeder Mensch genug zu essen und könnte in Würde leben. Er ist stets bescheiden geblieben, ist jedem Menschen mit Achtung und Empathie begegnet – unabhängig von Herkunft oder Stand.

Vielleicht ist es Zeit, dass wir uns gerade in Wuppertal – und besonders in der Kunstszene – wieder auf unsere Grundwerte besinnen: Menschlichkeit, Solidarität und Respekt.

Andreas Stock, 23.09.2025

Urknall

 

Foto / Skulptur : Andreas Stock 2025 Katalonien/ Spanien 

Die Schwarz-Weiß-Fotografie von Andreas Stock mit dem Titel „Urknall“ (2025) zeigt eine skulpturale Formation aus Treibholz am Ufer eines Sees. Das Wurzelwerk erhebt sich aus dem Sand, verzweigt, aufragend, fast explosionsartig in alle Richtungen – wie eingefrorene Energie im Moment ihrer Entfesselung.

Formale Analyse

• Materialität & Gestalt:
  Das Treibholz erscheint nicht als Rest der Natur, sondern als dynamisches Gebilde – ein Bündel von Linien, die strahlenförmig auseinanderlaufen. Die Äste gleichen einem kosmischen Ausbruch oder einer Explosion. Der Titel „Urknall“ findet hier eine direkte visuelle Entsprechung.
• Fotografische Wirkung:
  Das Schwarz-Weiß betont die starken Kontraste zwischen den hellen, sonnenbeschienenen Ästen und den dunklen Schatten in den Vertiefungen. Die Silhouette des Holzes hebt sich dramatisch gegen den Himmel und die Wasserfläche ab. Die Wahl des niedrigen Blickwinkels verstärkt den Eindruck monumentaler Wucht.
• Raum und Kontext:
  Die Skulptur steht am Rand von Wasser und Land – ein Schwellenraum. Im Hintergrund eine bewaldete Landschaft, die Ruhe ausstrahlt, während das Holzobjekt wie ein eruptives Gegenbild wirkt.

Kunsthistorische Bezüge

1. Land Art:
   Stock arbeitet mit Fundstücken aus der Natur in situ. Dies erinnert an Richard Longs Eingriffe oder Andy Goldsworthys Assemblagen – doch während diese oft kreisförmig oder harmonisch sind, sucht Stock das Chaotische, das Energetische.
2. Surrealismus:
   Die Gestalt evoziert traumartige Wesen – ähnlich den bizarren Formen bei Max Ernsts Frottagen oder Dalís „phantastischen Landschaften“. Das organische Holz wird zur Skulptur eines unbewussten Bildes.
3. Abstrakter Expressionismus in der Skulptur:
   Formal erinnern die eruptiven Linien an die Gestik von Jackson Pollock oder an Skulpturen von David Smith, die Bewegung und Explosion im Raum materialisierten.

Interpretation

• Der Urknall als Metapher:
  Die Skulptur ist ein Bild für den Anfang aller Dinge – Chaos, Energie, Entstehung. Das Stück Holz, von Wasser und Zeit geformt, wird zum Symbol für kosmische Prozesse.
• Zwischen Natur und Kunst:
  Stock entnimmt der Natur ein Fragment, das durch Kontext und Fotografie zur Skulptur transformiert wird. Die Kamera macht den „Urknall“ sichtbar, wo der Betrachter sonst nur „Treibholz“ sähe.
• Vergänglichkeit & Ewigkeit:
  Während das Material zerfällt, verweist die Form auf etwas Zeitloses: den Ursprung des Universums, den unendlichen Kreislauf von Entstehen und Vergehen.

Fazit

Mit „Urknall“ schafft Andreas Stock ein Werk, das Natur, Skulptur und Fotografie in einer ikonischen Geste vereint. Das scheinbar Zufällige des Fundstücks wird durch die Komposition zum Sinnbild universeller Energie. Das Werk steht in einer Tradition von Land Art, Surrealismus und expressiver Fotografie – und behauptet zugleich eine ganz eigene Bildsprache, in der das Kosmische im Kleinen sichtbar wird.

„Berlin is the new Europe“

 

Andreas Stock - Katalonien 

Die Schwarz-Weiß-Fotografie von Andreas Stock mit dem Arbeitstitel „Berlin is the new Europe“ zeigt ein Fragment urbaner Infrastruktur: ein stark beschädigter, leerer Betonblock am Straßenrand, dessen Kabel und Bruchstellen offen sichtbar sind. Das Motiv ist nüchtern und gleichzeitig aufgeladen – eine Metapher für Zerstörung, Übergang und das Unfertige im öffentlichen Raum.

Bildbeschreibung

• Motiv: Beton, roh und abgenutzt, mit abblätternder Oberfläche und herausragenden Kabeln. Die Szenerie wirkt verlassen, beinahe postindustriell.
• Komposition: Der Block steht leicht schräg im Vordergrund, während Straße und Landschaft nach hinten auslaufen. Der Ausschnitt gibt dem Bauwerk trotz seiner Fragmentierung eine Monumentalität.
• Licht & Tonwerte: Schwarz-Weiß betont die raue Textur der Oberfläche und die Härte des Materials. Die Wolken am Himmel verstärken die Stimmung einer latent bedrohlichen Stille.

Titelinterpretation: 

Berlin is the new Europe

Der Titel öffnet eine politische und kulturelle Lesart:

• Berlin als Metapher: Seit der Wende gilt Berlin als Symbol für das neue, vereinte Europa – experimentell, widersprüchlich, roh, unfertig.
• Das Fragmentarische: Der bröckelnde Betonblock verweist auf Brüche, historische Risse und provisorische Modernisierungen, die das europäische Selbstverständnis prägen.
• Zwischen Aufbau und Verfall: Die Fotografie zeigt das Spannungsfeld, in dem Europa (und Berlin) stehen: Baustelle, Utopie, aber auch Zerfall und ständige Rekonstruktion.

Kunsthistorische Bezüge

1. Bernd und Hilla Becher / Düsseldorfer Schule:
   Die streng frontale, nüchterne Darstellung von Infrastruktur erinnert an die Bechers und deren systematische Fotografie von Industriearchitektur.
2. Urban Photography & Konzeptkunst:
   Arbeiten von Thomas Struth oder Andreas Gursky greifen ähnliche urbane Motive auf, allerdings in größerer Dimension. Stock konzentriert sich auf das scheinbar Nebensächliche, den „vergessenen Rest“.
3. Politische Fotografie:
   Im Sinne der Nachkriegsmoderne erinnert die Aufnahme an Fotografien, die nicht nur dokumentieren, sondern über den Zustand der Gesellschaft sprechen. Der Titel verstärkt diesen konzeptuellen Anspruch.

Fazit

Mit „Berlin is the new Europe“ gelingt es Andreas Stock, ein banales, beschädigtes Objekt in ein Symbol für das Politische und Gesellschaftliche zu verwandeln. Die Arbeit spricht über Bruchstellen, Übergänge und die fragile Identität Europas – und bleibt gleichzeitig offen genug, um als poetisches Bild der Vergänglichkeit gelesen zu werden.